V&A博物馆起源于“日不落帝国”时代的缔造者英女王Victoria和她的丈夫Albert，收藏有欧洲历史各个时期最经典的珠宝首饰，小编搜集整理了馆中的珠宝收藏，与大家分享欧洲珠宝的历史演变。

上古时期，天然的贝壳、石头、兽骨是制作饰品的主要材质，饰品被视为护身符、是勇猛威武和地位的象征。

黄金在这个时期已经被发现，根据考古学家的探索，爱尔兰地区的凯尔特人时期，已经制造出成对的黄金饰品。

金属加工工艺的发展，是珠宝发展史一个重要的进步，人类的饰品变得越发精致、个性，展示了更多的时代审美趋势。

欧洲中世纪被称作“黑暗时代”，宗教文化极大地制约了人们的思想和审美。整个中世纪的首饰、服饰分化严重，首饰分为宗教首饰与世俗首饰。

珠宝代表严格的社会等级制度。黄金、纯银和珍贵宝石，只有王室和贵族才可以佩戴。平民只能佩戴铜、锡等金属制成的饰品。各国的君主通过佩戴大量的珠宝，显示国家的强盛。

这时期的宝石，抛光工艺取代了简单的切割工艺；珐琅釉工艺的发明，金匠设计出更多华彩瑰丽的珠宝首饰，当时所使用的一系列加工工艺，至今仍未被超越。

中世纪后期，在服装及腰带上出现大量珠宝饰品，贵族社会中常出现宝石、扇贝制作的首饰，妇女的发饰变化繁多，如覆盖在头上的发网由金丝编成，发网上还缀饰有美丽的宝石，显得非常奢侈豪华，胸针和饰扣多用金银材料加饰宝石而成，甚至连鞋子上都饰满了珠宝和金箔。

一些珠宝首饰被刻上神秘的文字，用来保护佩戴者。

文艺复兴时期的首饰，展现的是这个时代的光彩壮丽。珐琅彩饰品的设计更为精致繁美。切割工艺的进步，使宝石更加光芒四射。

珠宝首饰除了具有宗教及社会意义外，同时又是服饰的组成部分，是荣誉和特权在服饰上的表现。统治者及新兴中产阶级通过珠宝炫耀自己的地位和富有。

该时期女性服装多见低领露肩款式，最适合项链的佩戴，而项坠则是必不可少的点缀，项坠的设计主题包括宗教、神话、寓言及奇异动物等。

这一时期，女士首饰中金银的应用更为普遍，贵妇佩戴的首饰华丽典雅，如用镶有珍珠的金链缠在发髻上，金制的圆珠项链前垂吊着镶宝石的项坠。

贵族妇女形成了以珠宝首饰显示财富、相互攀比的风气，人们竞相在珠宝首饰上投资。项链耳环等首饰的造型愈加宽大厚重，贵妇人几乎将自己淹没在金银珠宝饰品当中。

这个时期，古典主义开始悄然复兴，古希腊、古罗马的神话人物、场景被雕刻饰品上。人物肖像成为设计主题，反应当时一种新的文化思潮——人类独立意识的觉醒。

十七世纪也称巴洛克时期，夸张、奢华、大量使用贵重材料，进行繁复设计的巴洛克艺术风格，首饰也受其影响具备明显的巴洛克风格的特点。

随着全球贸易的发展，宝石的种类、色彩越来越丰富。切割技术不断进步，使宝石在烛光下能折射更多的光华，变得更加光彩熠熠。

这时期，印象最深刻的珠宝，当属女士服饰胸前佩戴的奢华饰品，由于饰品非常奢华壮丽，通常需要用别针固定或直接缝纫在坚硬的服饰材料上。这时期，蝴蝶结图案和植物纹饰是珠宝设计的主要元素。

十八世纪进入相对稳定和平的时期，纤巧繁细的洛可可风格成为流行时尚，珠宝首饰纤细、轻巧、华丽和繁复的装饰性，形成一种精致优雅的风格。

明亮切割法的发明，增加了宝石的切面。闪耀的钻石成为珠宝首饰设计中的最受欢迎的材质。常与白色金属搭配，凸显钻石白色的光芒。华丽的钻石饰品是欧洲宫廷生活的必需品

新兴资产阶级也成了首饰的顾客，改变了几个世纪以来王室、贵族专项奢华首饰的局面

19世纪，工业革命和社会发展，欧洲进入辉煌的时代，但是珠宝的潮流却转向对古典设计的向往。在19世纪早期，新古典主义风格成为时尚主旋律，古希腊和古罗马的辉煌历史备受追捧。

考古的新发现，促使这时期的金匠尝试复兴古代手工艺，复原考古发现的珠宝首饰风格。

中世纪、文艺复兴时期的珠宝风格再次流行。

由于植物学的兴起和浪漫诗人的影响，到1850年，金匠在原有设计基础上加入了更多复杂的花和植物叶子的元素，这种崇尚自然主义的首饰开始流行，花卉和水果图案是首饰设计的主要元素。

人们为不同的花卉，赋予了特殊的寓意，通过首饰传递的信息。这时期开始，精致的珠宝多被女性佩戴，男士不再佩戴夸张华丽的饰品

19世纪的最后几年，新艺术运动在工业化世界的动荡不安之下萌芽。珠宝商摒弃机器化大生产，回归手工定制独一无二的珠宝。珠宝商坚信通过这个过程，不仅可以提升设计，也能进化匠人的心灵。

珠宝商舍弃大颗、精密切割的宝石，改用天然形状的宝石，用蜿蜒迂回的设计取代主流时尚推崇的重复规则的风格，设计图案以昆虫、动物、怪兽、美人、自然景色为主，每一件珠宝饰品都具有特殊的意义。

然而，这种激进的首饰，不是每个人都可以驾驭，也不适和所有场合，因此，另一种受18世纪、19世纪设计启发的首饰——花环珠宝，在同时期出现，以华丽的钻石，设计成花环风格的首饰。

在繁荣、沮丧、战争的轮回中，时代在不断前进，珠宝设计在1920到1950年代，仍然创新和美丽。锐利的、几何图案的使用，代表大工业时代的辉煌。

密集镶嵌的宝石是这个时期的艺术特征。1933年，由于黄金的价格比铂金更为便宜，再次成为常用的设计元素。

1960年代，珠宝的价值被重新定义。传统珠宝被新兴的独立珠宝商不断挑战，他们多是毕业于艺术学院的学生，拥有疯狂激进的想法，被称为“先锋派”。

新的技术和非珍贵材质，如塑胶、纸、织物等加入到首饰的制作中，完全颠覆了传统珠宝的理念。通过探索饰品与人体内在的互动关系，使当代珠宝成为一门新的艺术。

Victoria & Albert Museum已经成为世界装饰艺术收藏的权威，如今，来自世界各地的经典设计汇集在维多利亚和艾伯特博物馆，使其成为现代设计师寻找灵感的殿堂。