艺术自有“黄金屋”：教你看懂艺术中的金银珠宝 

艺术中有文学和神话、有美食飨宴、有美人肖像、有黄金珍宝、有庭园和迷宫、有众神和英雄……而珠宝，是用珍贵材料制成的艺术品，能展现时代经济和社会地位的区分，其风格、品貌与时尚潮流息息相关，与时俱进。但珠宝的魅力不仅限于表达经济实力和时尚潮流更替，还满载着每个时代的文化信息和意义。在几个世纪以来的首饰、绘画和雕塑中，结合背景去分析各种主题、种类和风格的珠宝，不管是泛泛言之还是细细体味，都能感受到一些似有若无的隐含意义。

500余幅精美画作诠释一部珠宝美学艺术史

珠宝作为肖像绘画中的常用道具，需要从不同层面进行解读，《艺术馆：艺术中的黄金、宝石与珠宝》这本书是从珍宝的角度，从埃及的极尽绚烂的多色珠宝、新古典主义的复古风珠宝到新艺术运动的自然主义风格珠宝；从神话中诸神的珠宝到现实人物肖像画中的珠宝；从切利尼的黄金盐罐到穆夏的梦幻浪漫的首饰……解读了艺术作品中的常见元素——黄金、宝石与珠宝。

作者从艺术年代与流派、神话人物、宝石材质等5个层面展开，涵盖绘画、雕塑、首饰艺术门类，结合美学、文学、历史的视角，穿插近500余幅精美图片，深入解析艺术作品中的黄金、宝石与珠宝隐含的象征意义，诠释了一部相对完整的珠宝美学艺术史。让我们在图文对照中以一种直观、生动地、更加美妙的方式去解读艺术，让我们面对那些浩如烟海的艺术品时不再流于虚浮的赞叹。

五个层面蕴含学术意义又颇具趣味

本书从五个层面展开的：

第一层面按照年代和流派分类，指出珠宝所属时代的美学象征以及所体现的历史、文化背景，阐释绘画和雕像中所记载的社会环境。

第二层面着眼于各个时期的文学、绘画作品、神话传说中广为传颂的人物。这些形象在各个时期的艺术作品中都很受欢迎，为了塑造人物形象，珠宝必不可少。在这个方面，文献的来源和其中的记载很好地展现了绘画中人物和珠宝的联系，而绘画也更加直观地体现出文献字里行间所提到的珠宝与人物的联系。

第三层面主要讲的是肖像画，旨在将最典型的人物肖像串联起来，梳理出概况，在普遍的关系中归纳出肖像画中人物与珠宝的整体关系，解析那些作品隐含的信息。

第四层面和第五层面分类阐释了珠宝类型以及各种宝石的象征意义，概述珍贵物品和宝石使用的客观准则。15~17世纪，各种艺术家一直严格遵守着这些准则，而在19世纪的作品中，这些准则被渐渐淡忘，到了20世纪则更为明显，珠宝更加远离客观性的部分，将更多空间留给个性化的设计。第四章与第五章用真实的物品很好地展现了这些准则。理解了这些准则，在解读雕像和绘画时能更好地获取所需要的信息。

只有整合了对珠宝的五种不同层面的解读，才能理解图像中珠宝的表达力，才能明白艺术家与顾客之间隐含的沟通和交流，也才能更好地了解孕育画作的年代及文化背景。